■NO 145号 モピ通信

子どもたちは最初静かに坐っていましたが、赤ん 坊がむずかりだしたので、母親が抱き上げてあやし ながら歩き回りました。読経が終わると、義母は魔 法瓶にいれたお茶を僧にふるまってから、布施を包 みます。その後、赤ちゃんも含め全員が教典を順次、 頭に戴いて祈祷は終わりました。

はまるで一度に三つか四つの音が同時になっているかのように聞こえるのだ。素早く流麗 な運指と弓さばきのなせる技なのだろう。

それがオルティン・ドーの伴奏になると、一転して歌い手を盛り立てる補佐役となる。 歌声をよくと聞き取り、それにしっかり合わせて演奏する。装飾音は最小限にとどめて、 ひたすら歌い手に寄り添い支えるような伴奏をしたものだ。

オルティン・ドーの場合、歌とモリン・ホールとの関係は、間違いなく前者が主で後者 が従だ。歌い手自身が指揮者となって、旋律を自分の思い描く通りに決然として歌わなけ ればならない。むしろモリン・ホールの音を聴き過ぎて気を取られると、演奏の全体がガ タガタになってしまうのだ。それはまるで馬とその乗り手のようでもある。乗り手がしっ かりしなければ馬はあらぬ方向に走り、乗り手を振り落とすこともある。オルティン・ドー とは、歌い手がモリン・ホールという馬の楽器を上手に従え、乗りこなす歌なのかもしれ ない。西洋音楽では歌い手と伴奏者(ピアノ一台でも、オーケストラでも)とは、相手の 音をよく聞き取り、互いに呼吸を合わせなければならない。その点は実に対照的だ。

ところが、ツォグ氏より年若いモリン・ホール奏者には、歌い手の声をあまり聴かず、 まるで歌い手に対抗するかのように、勝手な装飾音を入れてくる者がしばしば見られた。 歌よりも自分の演奏を目立たせたいかのようだった。そのような伴奏はオルティン・ドー を歌う側には邪魔なだけで、良い歌唱の妨げにしかならない。

ロシアの作曲家スミルノフはモリン・ホールによるオルティン・ドーの伴奏を[カノン canon 的]と評したことがある。カノンとは、西洋音楽の対位法にもとづく楽曲形式の一 つで、一つの声部の旋律を他の声部が少し間隔をあけて模倣し進んでいく。スミルノフは あくまで、オルティン・ドーの演奏で楽器が歌の旋律を追いかけるようなさまを例えて表 現したと理解すべきだろう。上記のようなモリン・ホール奏者は、オルティン・ドーの伴 奏も西洋のカノンなど対位法の曲のように演奏すべきと誤解しているのではないかと思わ れる。各声部が基本的に対等な関係で、拮抗するように奏でられる対位法の曲と、モンゴ ルのオルティン・ドーとは音楽性が異なるのだ。

ツォグ氏のような伴奏で歌うと、一人でアカペラで練習している時よりもずっと上手に 歌える。これは気のせいではなく、かたわらで聴く人にもはっきりとわかるほど違いがあ る。オルティン・ドー歌手の多くがツォグ氏に伴奏してもらうことを希望していたし、特 にノロヴバンザドはほとんど自分の専属のようにツォグ氏を伴奏者として重用していた。 オルティン・ドーの伴奏はツォグバドラハ氏のようであるべきではないかと思う。

独奏においては一人の表現者として華やかなパフォーマンスを見せて輝き、伴奏では歌 い手より一歩下がってサポート役に徹する。モリン・ホール奏者はそうあるべきではない かと思う。ツォグバドラハ氏はモリン・ホール奏者の理想的な姿を体現していたと私は思 う。

そのような素晴らしい演奏家であったツォグ氏は、1996 年、まだ五十代のうちに心臓を 患いこの世を去った。実に惜しむべきことである。氏の力量と姿勢を受け継ぐ者が、まし てや超える者がその後のモンゴルにいるのかどうか、今のところ私には確かめる術がない。